9 марта «Клавдия Шульженко. Любовь Орлова. Эдит Утёсова»

9 марта «Клавдия Шульженко. Любовь Орлова. Эдит Утёсова»

Абонемент № 2 «ЛЮБИМЫЕ ИМЕНА, ЛЮБИМЫЕ ПЕСНИ»

Концертная программа «Клавдия Шульженко. Любовь Орлова. Эдит Утёсова»

В программе: популярные песни и романсы из репертуара легендарных певиц

Артисты филармонии: Людмила Якунина (сопрано), лауреаты международных конкурсов Александра Ласинская (сопрано),  Анна Гамова (сопрано), Ирина Кучинская (сопрано), заслуженный артист РФ Леонид Букин (фортепиано), дипломант международных конкурсов Анатолий Медведев (фортепиано)

Ведущая – Аэлита Степанова

Продолжительность программы  - 1 час, 30 мин

6+ / Малый зал / Начало 18.00.

Snimok-ekrana-2017-03-26-v-14.06.32

Клавдия Ивановна Шульженко – выдающаяся советская певица и актриса, лауреат множества наград, народная артистка СССР, РСФСР. В 1971 году Шульженко получила звание народной артистки СССР, в 1976 - награждена орденом Ленина. В 1928 году состоялся дебют в Мариинском театре, а в 1929 году — в Московском мюзик-холле. Ее песни столичная публика слушала с замиранием сердца, и долго еще не смолкал шквал аплодисментов.

Шульженко работала в Ленинградском мюзик-холле, спела две песни в спектакле «Условно убиты» на музыку Шостаковича. На 30-е годы приходится сотрудничество певицы с джаз-оркестром Скоморовского. В ее репертуар вошли песни «Андрюша», «Руки», «Мама» и другие. Песни Клавдии Шульженко того периода были откровенно лирическими и в одно время их даже запретили исполнять по политическим соображениям. Клавдия Ивановна стала выступать с народными украинскими, русскими, испанскими, латиноамериканскими песнями. «Челита» и «Простая девчонка» на волне пропаганды дружбы народов вполне устраивали правительство по политическим аспектам, публика же воспринимала их как песни о сверстниках, о любви, дружбе и молодости. Критики ругали ее за мелодраматичность, а народ любил безоговорочно, за первыми граммофонными пластинками Шульженко выстраивались очереди.

В 1939 году певица стала лауреатом конкурса артистов эстрады, ее пластинки выпускаются большими тиражами, а фото помещают в журнале «Советское искусство», в Ленинграде специально для Клавдии Ивановны организован джаз-оркестр.

Когда началась война, Шульженко была на гастролях в Ереване. Клавдия Ивановна вместе с мужем вступила в ряды армии, а их джазовый оркестр получил статус фронтового. Более 500 концертов дали артисты в годы войны, выступали в осажденном Ленинграде, на Дороге Жизни, на линии фронта, под обстрелами. Два музыканта из труппы Шульженко умерли в Ленинграде от истощения.

 

В 1942 году после выступления к Клавдии Ивановне подошел Михаил Максимов и предложил исполнить песню собственного сочинения. Это был легендарный «Синий платочек». Проникновенное исполнение Шульженко, популярный мотив и душевный текст сделали эту песню знаменитой и поистине народной.

В 1943 году джаз-оркестр Клавдии Шульженко гастролировал по Кавказу и Средней Азии, начиная с лета 1945 года, певица начала выступать сольно. Дискография Клавдии Ивановны Шульженко (включая записи, вышедшие при жизни певицы) включает около двух десятков пластинок. В ее репертуаре – сотни песен, сотрудничество с известными композиторами и музыкантами, певцами и исполнителями. Самыми любимыми песнями самой исполнительницы были «Вальс о вальсе», «Молчание», «Друзья-однополчане», «Письмо матери», «Школьный вальс» и другие.Клавдия Шульженко снималась в кино в эпизодических ролях, исполняла песни для кинокомедии «На отдыхе». В 1981 году увидели свет ее мемуары «Когда вы спросите меня…».

Интересные факты

Клавдия Ивановна отказалась прийти на новогоднюю вечеринку к сыну Сталина, сказав, что менять планы за несколько часов до нового года поздно и ее ждут друзья.

Шульженко была первой советской актрисой, вышедшей на сцену в брючном костюме, она обожала наряды, изысканные духи. Французский несессер с парфюмерией Клавдии Ивановне удалось сберечь даже во время бомбежек в Ленинграде.

Певица знала себе цену и не боялась властей. Когда ее пригласили на награждение орденом не в Кремль, а в другой зал, она отказалась от награды. Однажды Фурцева заставила ее ждать своей аудиенции, и Клавдия Ивановна, разозлившись, ушла, попросив передать, что «министр плохо воспитана».

lubov_orlova_cccp

Любо́вь Петро́вна Орло́ва— советская актриса театра и кино, певица, танцовщица, пианистка. Лауреат двух Сталинских премий первой степени. Народная артистка СССР.

В 1919—1922 годах училась в Московской консерватории по классу фортепиано у К. А. Киппа. Из-за трудного материального положения и, возможно, также проявившейся формы болезни Меньера с поражением слуха, учёба в консерватории не была окончена. С 1922 года по 1925 год училась на хореографическом отделении Московского театрального техникума им. А. В. Луначарского (ныне ГИТИС), параллельно брала уроки актёрского мастерства у педагога Е. С. Телешовой, режиссёра Художественного театра. С 1920 года по 1926 год работала преподавателем музыки и тапёром (музыкальное сопровождение немых кинофильмов) в кинотеатрах Москвы: «Унион» (позднее — кинотеатр повторного фильма), «Арс», «Великий Немой», «Орфеум» и выступала с концертными номерами перед киносеансами в кинотеатре «Арс». После окончания Московского театрального техникума, с 1926 года по 1933 год — хористка, затем актриса Музыкального театра им. народного артиста Республики В. И. Немировича-Данченко (ныне — Московский академический музыкальный театр им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко).

Как артистка хора и кордебалета, была занята, в основном, в эпизодических ролях. Однако даже в этих ролях её музыкальный и драматический талант многим бросался в глаза. Но она, будучи вполне обеспеченной, не мешала другим делать карьеру. Только после того, как материальное положение её катастрофически ухудшилось из-за ареста мужа, она стала искать возможность строить свою карьеру. В 1932 году роль Периколы в одноимённой оперетте Ж. Оффенбаха вывела её из состава хора и сделала солисткой.

В 1933 году состоялась встреча актрисы с молодым начинающим режиссёром Г. В. Александровым, которая сыграла решающую роль в её дальнейшей судьбе. Она стала его женой, он снимал её в своих фильмах.

В 1933 году художник П. Вильямс посоветовал Г. Александрову сходить в Музыкальный театр В. И. Немировича-Данченко, где в спектакле «Перикола» играла 31-летняя Любовь Орлова. Режиссёр последовал этому совету, пришёл на спектакль и сразу же был пленён не только талантом актрисы, но и её внешностью. В тот же день они познакомились. Сомнений в том, кто будет играть роль Анюты в его новом фильме, у режиссёра после этого не осталось.

Становление и стремительный подъём советского кинематографа в 1930-х годах немыслим без участия Любови Орловой. Во многом благодаря её высокому артистическому мастерству и чрезвычайно выигрышной внешности, кинематограф стал популярнейшим видом искусства в СССР, уже в 1930-е годы серьёзно потеснившим театр по количеству зрителей и кассовым сборам. Типаж актрисы — человек нового времени, энергичный, оптимистический, обаятельный, весело и настойчиво шагающий в светлое настоящее и будущее.

В то же время, как отмечал известный театровед и критик В. Вульф, «…Александров слепил её именно по образцу Марлен Дитрих. Скажем, в „Веселых ребятах“ у неё был знаменитый цилиндр — и только в конце 1960-х годов стало ясно, что это тот самый цилиндр, в каком выступала Марлен Дитрих в „Голубом ангеле“. В „Цирке“ Орлова снимает свой чёрный парик и остается блондинкой — у неё половина головы чёрная, а половина платиновая, — это тоже кадр из фильма Марлен. Но советский зритель не знал, кто такая Марлен Дитрих. Очень узкий круг людей, в том числе людей искусства, видели западные фильмы, когда их для избранных показывали в Управлении кинематографии в Гнездниковском переулке.»

Актриса профессионально пела (лирико-колоратурное сопрано), играла на фортепиано, танцевала, исполняла акробатические трюки. Её роли в фильмах «Веселые ребята», «Цирк», «Волга, Волга», «Весна» до сих пор пользуются всенародной любовью.

Тщательно заботилась о своей внешности, следила за модой, использовала все доступные медицинские средства продления молодости кожи и тела. На протяжении многих лет была примадонной советского киноэкрана, отличаясь изысканной аристократической внешностью и ухоженность.

В 1934—1945 годах — актриса киностудии «Мосфильм», в 1945—1949 — Театр-студия киноактёра (ныне Государственный театр киноактёра), параллельно певица «Гастрольбюро». Во время войны выступала с концертами перед советскими солдатами практически на всех фронтах: под Минском и Киевом, Орлом и Белгородом, Харьковом и Курском.

1390285791_8_126

Эдит Утесова (дочь Леонида Утесова)

Когда мы произносим фамилию – Утесов, то, естественно, сразу на ум приходит имя человека, чье творчество вписано красной строкой в музыкальную историю советского эстрадного искусства. Рядом с музыкой и песнями этого патриарха советской эстрады выросло не одно поколение. Рассказывать о нем можно долго, так как осталось довольно много литературных материалов, посвященных этому таланту, к счастью, есть еще и люди, которым довелось встречаться с ним. Если у наших форумчан возникнет желание, я готов рассказать о нем, используя имеющиеся материалы о Леониде Осиповиче, чьи песни и сегодня волнуют не только одесситов.

Сегодня же я хотел бы рассказать об артистке, которая также носила эту славную фамилию, но, к прискорбию многих, ныне незаслуженно забытую. Долгие годы она выступала совместно с Леонидом Утесовым. Пела с ним дуэтом, пела и соло.

Мало кто знает, что Эдит вообще не ходила в школу, а образование получила дома с помощью гувернантки, с которой по заведенному правилу общалась только на иностранных языках. И только лишь в выходные дни разговаривала по-русски. Она свободно владела английским, немецким и французским языками, легко читая западных классиков в подлиннике.

Несмотря на то, что она, можно сказать, выросла за театральными кулисами (она родилась в период бесконечных скитаний ее родителей от театра к театру), быть артисткой эстрады не собиралась. Она училась пению, игре на фортепиано и одновременно посещала драматическую студию Рубена Симонова. В этом ее всячески поддерживал отец, мечтавший увидеть свое чадо на драматической сцене. Однако и этого Эдит было мало - она поступила в Хореографическое училище имени Вагановой, закончить учебу, в котором так и не удалось из-за излишней полноты.

После окончания студии, ожидаемого приглашения в Театр имени Евг. Вахтангова она не получила. Так дала трещину ее главная мечта. И в этот момент Леонид Осипович, очень переживавший за судьбу единственной дочери, предложил ей пробу сил в своем оркестре. Она с радостью согласилась и постепенно увлеклась эстрадой. В конце 1933 года Эдит впервые выступила вместе с Леонидом Утесовым. В 1936 году Эдит начала выступать с оркестром и сыграла главную роль в антирасистском музыкальном спектакле «Темное пятно» на музыку И. Дунаевского (спектакль был навеян событиями в гитлеровской Германии). В оркестре Эдит сразу стала одним из самых активных участников коллектива, не только актрисой и певицей, но и помощником, советчиком и критиком отца. Знание трёх ведущих европейских языков помогало озвучивать на русском интересные зарубежные песни. Сочиняла она и собственные стихи, некоторые из которых стали песнями.

Маленькая, обаятельная, всегда улыбчивая Эдит привлекала к себе внимание публики. О том, как Эдит вошла в коллектив Утесова, он пишет в своей книге:

"Как и когда появилась в нашем оркестре Эдит Утесова? Она не собиралась быть эстрадной артисткой. Она училась игре на фортепьяно и посещала Драматическую студию Р. Н. Симонова. Я тоже хотел, чтобы моя дочь стала драматической актрисой. Особенно потому, что понимал: не надо детям повторять своих родителей. Люди безжалостно судят детей удачливых отцов.

Не мне говорить об артистических достоинствах моей дочери - обычно в этих вопросах родителям верят только наполовину. Но я слышал от других о ее музыкальности, вкусе и чувстве меры. Уже тогда знала она три языка - английский французский и немецкий. Для актрисы, особенно эстрадной, знание языков имеет большое значение - это дает возможность тонко понимать стиль манеру, атмосферу песен других народов.

Не раз я замечал, что стоило Эдит Утесовой выступить без меня, с каким-нибудь другим ансамблем, как успех увеличивался. Наверно, придумай она себе псевдоним - творческий путь ее был бы более благополучным.

Она пришла в наш оркестр в 1936 году, почти сразу после окончания студии и, не успев еще проявить себя как драматическая актриса. А у нас она как-то сразу пришлась, что называется, ко двору и сразу стала одним из самых активных участников нашего коллектива - не только актрисой и певицей, но и моим помощником и советчиком. А часто и критиком. Я и сейчас в вопросах моей творческой жизни часто прибегаю к ее советам. Наверно потому, что эти советы всегда точны. Но недоброжелательство для человека не проходит даром.

Отразилось оно и на Эдит. Она пишет, например, стихи, но никогда никому их не показывает. Она пишет и рассказы, но тоже никому не читает их. Только мне. Что это - скромность или трусость? Думаю, то и другое. В наших спектаклях она сыграла немало ролей, спела много песен, некоторые из них тогда же стали весьма популярны. Помните? "Пожарный", "Песня о неизвестном любимом", а в дуэте со мной "Бомбардировщики", "Парень кудрявый", "Прогулка", "Дорогие мои москвичи" - в общем, много, всех не перечислишь".

Свою личную жизнь Эдит связала с очень интересной личностью – кинорежиссером Альбертом Гендельштейном. Кто сейчас помнит об этом мастере, разве только специалисты и кинокритики.

После окончания техникума Эдит Утесова стала артисткой теа-джаза, которым руководил Леонид Утесов. Он был молодым отцом, театрально-моложавым, и потому, Эдит, едва перешагнув двадцатилетний рубеж, органично составила с ним любовный дуэт. Как было сказано выше, это было блестяще подтверждено в 1936 году их совместным участием в спектакле Теа-джаза «Темное пятно» по пьесе Р.Калдерберга и Р.Пресбера. Эдит одухотворенно сыграла тут роль дочери немецкого барона - Мари, вышедшей замуж за чернокожего адвоката. (В этом спектакле, он, правда, волею режиссера - постановщика был превращен в дирижера оркестра) в главной мужской роли с присущим ему блеском выступил сам Леонид Осипович Утесов. Автором музыки для этого музыкального спектакля Теа-джаза был Исаак Осипович Дунаевский, в спектакле прозвучали инструментальные пьесы, мужские и женские вокальные партии. Эдит Утесова тут впервые выступила перед большой зрительской аудиторией.

Однако не в этой постановке пришел к ней первый настоящий успех, а в концертном номере, поставленном позднее. Этим номером стало театрализованное исполнение семейным дуэтом песни композитора Матвея Блантера «Утро и вечер». Но было это лишь началом большого успеха. Люди старшего поколения помнят появление на эстраде театрализованных постановок песен, с которыми выступил этот семейный дуэт. Критика взахлеб расхваливала наиболее впечатляющее исполнение Эдит и Леонидом Утесовыми песни П.Арманда «Тучи над городом встали». Ранее эта песня прозвучала в исполнении Марка Бернеса, чей герой Костя Жигулев запомнился по фильму «Выборгская сторона». Наверное, исполнение такими эстрадными певцами, да и всем полюбившейся песни (хоть Марк Бернес и не имел еще пришедшей к нему позднее настоящей славы эстрадного певца), обеспечило необыкновенный успех семейного дуэта Утесовых. Но мало этого - в исполнении семейного дуэта  под хохот зала прозвучала шуточная песенка в переводе с французского «Все хорошо, прекрасная маркиза». Эта фраза, слетев от исполнителей шуточной песни в зал, к слушателям, стала в просторечии обыденной, приобретая, в частных беседах даже между слабо знакомыми людьми выражение удовольствия и радости от того, что «все хорошо», или, наоборот, произнесение ее с кислой и унылой физиономией свидетельствовало о скепсисе и отсутствии радостей.

В сольных песнях, записываемых на пластинки, Эдит Утесова создала образ несколько ироничной, шутливой девушки, и в то же время нежной, и преданной самому светлому чувству - любви. Да и в жизни она была хороша, романтична, умела быть делиться радостью, сочувствовать при жизненных неудачах.

Можно назвать много песен, успешно исполнявшихся Эдит Утесовой, и в каждой из песен ярко светилось лирическое начало, удивление и потрясение девушки от нахлынувшего чувства любви. И тут же ирония и попытка подшутить над собой, что, в общем - то и не удается, любовь оказывается сильнее всех чувств, их победительницей и повелительницей, где уж тут подшучивать над ней? Вот такое ощущение, как итог всех лирических песен Эдит Утесовой, остается после них. И совсем без преувеличения можно считать ее манеру исполнения даже образцом высокого эстрадно-исполнительского мастерства.

С начала войны оркестр Утесова своим искусством помогает бойцам фронта и труженикам тыла. Во фронтовых концертах рядом с Утесовым неизменно пела его дочь - Эдит Леонидовна. Маленькая, обаятельная, всегда улыбчивая, она привлекала к себе внимание. Но ее тонкий, высокий голос, как бы диссонировал с мягким, бархатным баритоном отца, воспринимался не сразу, к нему надо было привыкнуть. Сегодня специалисты говорят, что она действительно была талантлива и самобытна, артистка, которая создала собственный стиль пения.

Наверно, не стоит говорить, как бойцам помогали концерты фронтового оркестра Утесова. Вот как пишет сам Утесов:

«Формула "Когда гремят пушки -- музы умолкают" Великой Отечественной войной подтверждена не была. Пушки гремели, но песни продолжали звучать».

«За месяц гастролей мы дали сорок пять концертов по полной программе,независимо от того, сколько в "зрительном зале" было слушателей пятьдесят или тысяча пятьсот. В общей сложности наша аудитория насчитывала восемнадцать тысяч человек».

Война есть война. И они порой были на волосок от гибели.

Кончилась война, и началось новое время, время мирной жизни. А новые времена требуют новых песен. Оркестр продолжал и дальше радовать людей своей музыкой и песнями. Однако все было далеко не так просто. Отношение к джазу было достаточно сложное. Вот, например отрывок из газеты "Советское искусство" в статье "О джазе", в которой был ответ на письмо одного из читателей:

"Зачем же, товарищ Световидов, вы предлагаете нашу ясную, красивую, реалистическую музыку обрядить в заморские джазовые отрепья, совершенно чуждые ее духу, ее природе, не идущие ни к ее содержанию, ни к ее стилю? Джаз - это музыка духовного порабощения. Поэтому, товарищ Световидов, мы не будем делать никаких поблажек джазу. Советская музыка и джаз -- две вещи несовместные»!

Можно только догадываться, под каким огнем критики приходилось порой выступать артистам. Тогда же перед Утесовым не раз ставили выбор: выгнать дочь из оркестра или подвергнуться чиновничьим репрессиям. В середине 50-х годов министерство культуры просто приказало уволить Эдит. И Леонид Осипович, и Эдит стойко переносили незаслуженные выпады критиков и чиновников от культуры по поводу вокальных данных певицы и недвусмысленные намеки на то, что если бы не отец, то вряд ли бы ее имя печаталось на концертных афишах большими буквами.

Теперь, внимательно слушая ее записи, понимаешь, что она действительно была талантливой и самобытной артисткой, создавшей собственный стиль пения. А тогда в результате травли Эдит пришлось оставить родной коллектив и создать свой, новый, из-за предвзятого отношения к которому концерты не собирали полных залов.

Она создала свой коллектив, стала выступать с сольными программами в сопровождении джаз-ансамбля под руководством бывшего утесовца Ореста Кандата. И эти концерты пользовались большим успехом, травля прекратилась. Но предвзятое отношение к ней не позволяло собирать полные залы. Все это продолжалось недолго. Эдит Леонидовна тяжело заболела, не стало сил руководить коллективом, и она покинула сцену. И только теперь стало ясно, что ее дорога в искусстве была жизненной драмой.Аншлаг был только на похоронах (она умерла от лейкемии 21 января 1982 года). Гражданская панихида состоялась в ЦДРИ (Центральный Дом Работников Искусств), когда пришло столько ценителей эстрадного искусства, что потрясенный отец с горечью и сказал: "Наконец, Дита, ты собрала настоящую аудиторию слушателей".Смерть любимой дочери подкосила и самого Утесова. Леонид Осипович прожил после смерти дочери всего полтора месяца. 9 марта в 7 часов утра 1982 года он умер в военном санатории “Архангельское”.